Parfaite illustration du savoir faire de la Comédie Française.
Excellente représentation de cette Ecole des Femmes.
Rien de surprenant quand on lit avec quelle profondeur, quelle intelligence Jacques Lassalle présente la pièce dans le programme, mieux encore, au cours de ses entretiens à la radio.
Le texte déjà considéré comme un brûlot par ses détracteurs à la création, conserve une force incroyable au regard de l'attitude des intégristes d'aujourd'hui face au statut de la femme dans leur société.
Mais tout le génie de Molière ne se limite pas à cette dénonciation formidablement efficace.
Jacques Lassalle, par un travail remarquable, une analyse fouillée à l'extrême souligne toutes les nuances, toutes les facettes, tous les tourments des principaux protagonistes.
Ainsi le personnage d'Arnolphe, considéré et interprété par Molière sous un jour exclusivement comique, atteint ici une dimension véritablement tragique quand il prend conscience de sa passion pour Agnès.
Thierry Hancisse joue sa partition sans omettre aucun des registres du rôle: il se montre tour à tour ridicule, inquiétant, calculateur, terrifiant d'autorité et pathétique.
Julie-Marie Parmentier qui nous avait déjà bouleversés en Camille dans "On ne Badine Pas avec l'Amour" d'Alfred de Musset, la saison dernière, est une sublime Agnès.
Beauté délicate et fine, dans les merveilleux costumes de Renato Bianchi, elle joue avec d'infinies nuances dans ses expressions, toute en subtilité dans ses intonations, et parvient jusqu'à métamorphoser sa silhouette gracieuse quand son corps se raidit face à son geôlier.
C'est inouï, quelle fabuleuse jeune première.
Il me faut encore citer absolument Yves Gasc qui campe tour à tour un notaire moliéresque de référence, avec une force comique jamais égalée, puis un tendre père (deux ex-machina) revenu des Amériques avec un ineffable accent espagnol.
Je ne les cite pas tous, mais l'ensemble de la distribution est à l'unisson.
Un dernier mot pour évoquer un beau décor de Géraldine Allier avec cette maison isolée sur son île pour souligner l'enfermement d'Agnès, ainsi que les lumière de Franck Thévenon et le son de Daniel Girard tellement bien réglés.
Enfin:
Une pièce magnifique.
Un travail passionnant.
jeudi 5 janvier 2012
mercredi 4 janvier 2012
Diplomatie de Cyril Gely Théâtre de la Madeleine
C'est grâce à une amicale intervention que je suis parvenue à voir, in extremis, "Diplomatie", immense succès public de la saison dernière, repris à la rentrée.
Le Théâtre de la Madeleine affiche souvent une programmation exigeante de très grande qualité, comme "Extinction" ou "Fin de Partie"pour lesquelles j'ai fait part de mon admiration dans mes précédentes chroniques.
La pièce de Cyril Gely, si elle me touche moins autant par son écriture que par la manière d' aborder le sujet, n'en demeure pas moins un spectacle abouti grâce au talent conjugué de deux magnifiques interprètes que sont André Dussollier et Niels Arestrup, la mise en scène efficace de Stephan Meldegg et au décor très réussi de Stéphanie Jarre.
On comprend qu'il ait séduit un large public que "l'aventure" théâtrale effarouche. ,
Le Théâtre de la Madeleine affiche souvent une programmation exigeante de très grande qualité, comme "Extinction" ou "Fin de Partie"pour lesquelles j'ai fait part de mon admiration dans mes précédentes chroniques.
La pièce de Cyril Gely, si elle me touche moins autant par son écriture que par la manière d' aborder le sujet, n'en demeure pas moins un spectacle abouti grâce au talent conjugué de deux magnifiques interprètes que sont André Dussollier et Niels Arestrup, la mise en scène efficace de Stephan Meldegg et au décor très réussi de Stéphanie Jarre.
On comprend qu'il ait séduit un large public que "l'aventure" théâtrale effarouche. ,
mardi 3 janvier 2012
H H de Jean-Claude Grumberg au Théâtre du Rond-Point
Oh rage Oh désespoir!
Grumberg, c'est cuit.
Je mesure la portée de ma formule.
L'auteur des pièces inoubliables comme "l'Atelier", "Zone Libre", "L'Enfant Do", "Rêver Peut-être", ou "Une Leçon de Savoir Vivre", devrait ranger ses crayons au plus vite.
Le virtuose de l'auto-dérision, du comique le plus absurde, du désespoir le plus débridé, nous a trop déçus avec son dernier opus pour taire plus longtemps des faiblesses qui se dessinaient dans ses précédentes oeuvres "Pleurnichard" et " Vers Toi Terre Promise" et éclatent dans cette dernière pièce.
Il en eu la maîtrise complète, assurant lui-même la mise en scène et la distribution.
Jean-Claude Grumberg nous avait habitués à autre chose qu'à l'exploitation d'un "fond de commerce" ou à l'auto-célébration.
Dans H H, l'idée d'utiliser à tout prix, par soucis d'économie ces deux initiales coulées dans le bronze, pour orner le fronton d'une école prochainement inaugurée par le ministre en personne est au départ amusante.
La séance de délibération du conseil municipal de cette petite ville bavaroise auquel nous assistons est déjà un fiasco.
Des échanges au cours desquels l'auteur prétend dévoiler les antagonismes et les rivalités au sein de cette société "miniature" sous un jour humoristique,tournent à la caricature si grossière et convenue que l'on soupire très vite.
Le pire est à venir:
L'interminable lecture des oeuvres des deux candidats en compétition.
S'affrontent les poèmes d'Heinrich Heine, gloire nationale, fervent démocrate et la correspondance d'Heinrich Himmler, dignitaire nazi, commandant de la SS et de la Gestapo, seule personnalité locale à proposer.
Là encore l'idée aurait ou donner lieu à certains délire "Grumberien" des plus "réjouissants".
Foin de folie.
Un ennui accablant à l'écoute de ces mauvais acteurs, débitant leur texte à tour de rôle, comme en primaire,
les bons élèves forçant le ton, les médiocres le récitant d'une voix monocorde.
Et je parlerai de massacre quand on arrive à la lettre dans laquelle Himmler, étonné du petit nombre de cancéreux chez les déportés en proportion des autres pathologies sévissant dans les camps de concentration, exige du médecin chef de la SS des explications.
C'est intolérable.
On l'entend.
On ne frémit pas.
Et on s'interroge avec angoisse.
Savoir s'arrêter est impossible pour certains.
Dans le cas de Jean-Claude Grumberg c'est impardonnable.
Fervente admiratrice depuis des décennies, cela m'oblige à reconnaître, en enrageant, la disparition de son talent.
Grumberg, c'est cuit.
Je mesure la portée de ma formule.
L'auteur des pièces inoubliables comme "l'Atelier", "Zone Libre", "L'Enfant Do", "Rêver Peut-être", ou "Une Leçon de Savoir Vivre", devrait ranger ses crayons au plus vite.
Le virtuose de l'auto-dérision, du comique le plus absurde, du désespoir le plus débridé, nous a trop déçus avec son dernier opus pour taire plus longtemps des faiblesses qui se dessinaient dans ses précédentes oeuvres "Pleurnichard" et " Vers Toi Terre Promise" et éclatent dans cette dernière pièce.
Il en eu la maîtrise complète, assurant lui-même la mise en scène et la distribution.
Jean-Claude Grumberg nous avait habitués à autre chose qu'à l'exploitation d'un "fond de commerce" ou à l'auto-célébration.
Dans H H, l'idée d'utiliser à tout prix, par soucis d'économie ces deux initiales coulées dans le bronze, pour orner le fronton d'une école prochainement inaugurée par le ministre en personne est au départ amusante.
La séance de délibération du conseil municipal de cette petite ville bavaroise auquel nous assistons est déjà un fiasco.
Des échanges au cours desquels l'auteur prétend dévoiler les antagonismes et les rivalités au sein de cette société "miniature" sous un jour humoristique,tournent à la caricature si grossière et convenue que l'on soupire très vite.
Le pire est à venir:
L'interminable lecture des oeuvres des deux candidats en compétition.
S'affrontent les poèmes d'Heinrich Heine, gloire nationale, fervent démocrate et la correspondance d'Heinrich Himmler, dignitaire nazi, commandant de la SS et de la Gestapo, seule personnalité locale à proposer.
Là encore l'idée aurait ou donner lieu à certains délire "Grumberien" des plus "réjouissants".
Foin de folie.
Un ennui accablant à l'écoute de ces mauvais acteurs, débitant leur texte à tour de rôle, comme en primaire,
les bons élèves forçant le ton, les médiocres le récitant d'une voix monocorde.
Et je parlerai de massacre quand on arrive à la lettre dans laquelle Himmler, étonné du petit nombre de cancéreux chez les déportés en proportion des autres pathologies sévissant dans les camps de concentration, exige du médecin chef de la SS des explications.
C'est intolérable.
On l'entend.
On ne frémit pas.
Et on s'interroge avec angoisse.
Savoir s'arrêter est impossible pour certains.
Dans le cas de Jean-Claude Grumberg c'est impardonnable.
Fervente admiratrice depuis des décennies, cela m'oblige à reconnaître, en enrageant, la disparition de son talent.
El Tiempo todo entero de Romina Paula Rond-Point Festval d'Automne
Quel talent ces argentins!
Tout comme Armelle Héliot j'ai été subjuguée par la Pièce de cette jeune argentine, auteur et metteur en scène, tirée de "La Ménagerie de Verre" de Tenessee Williams.
Je ne m'étendrai pas sur le sujet soulignant que l'atmosphère de "thermos" évoqué par Jean Cocteau" parlant de ses "Enfants Terribles" est ici rendue avec une exceptionnelle force aussi oppressante qu'émouvante.
Trop rare, cette saison, les occasions de s'enthousiasmer pour ne pas exprimer son admiration sans réserve pour ce spectacle admirable en tout point.
Mon humeur souvent chagrine n'a trouvé ici aucun motif de récriminer.
Le décor, dépouillé et intelligent, composé seulement de légères structures métalliques évoquant une grande cage, et de quelques éléments d'une "pièce à vivre";
le texte dans lequel chaque réplique sonne avec une justesse et une exactitude d'auteur accompli;
les comédiens à l'engagement si total, avec un jeu dont la subtilité, l'humanité, la densité et la fragilité nous éblouissent également;
font de ce spectacle l'un des meilleurs et le plus abouti peut-être de cette rentrée.
C'est absolument remarquable;
Bravo au Festival d'automne qui nous a permis de découvrir en 2009 Claudio Tolcachir et Timbre 4, Romina Paula et sa Compagnie El Silencio nous révèlent encore de nouveaux et jeunes talents exceptionnels
Tout comme Armelle Héliot j'ai été subjuguée par la Pièce de cette jeune argentine, auteur et metteur en scène, tirée de "La Ménagerie de Verre" de Tenessee Williams.
Je ne m'étendrai pas sur le sujet soulignant que l'atmosphère de "thermos" évoqué par Jean Cocteau" parlant de ses "Enfants Terribles" est ici rendue avec une exceptionnelle force aussi oppressante qu'émouvante.
Trop rare, cette saison, les occasions de s'enthousiasmer pour ne pas exprimer son admiration sans réserve pour ce spectacle admirable en tout point.
Mon humeur souvent chagrine n'a trouvé ici aucun motif de récriminer.
Le décor, dépouillé et intelligent, composé seulement de légères structures métalliques évoquant une grande cage, et de quelques éléments d'une "pièce à vivre";
le texte dans lequel chaque réplique sonne avec une justesse et une exactitude d'auteur accompli;
les comédiens à l'engagement si total, avec un jeu dont la subtilité, l'humanité, la densité et la fragilité nous éblouissent également;
font de ce spectacle l'un des meilleurs et le plus abouti peut-être de cette rentrée.
C'est absolument remarquable;
Bravo au Festival d'automne qui nous a permis de découvrir en 2009 Claudio Tolcachir et Timbre 4, Romina Paula et sa Compagnie El Silencio nous révèlent encore de nouveaux et jeunes talents exceptionnels
Golgota picnic de Rodrigo Garcia Rond-Point Festival d'Automne
Pas de quoi fouetter un chat
Maints détours et de sévères contrôles de sécurité nous autorisent à pénétrer enfin dans la salle où se joue cette pièce qui a défrayé la chronique à la suite des manifestations violentes qu'elle a suscitées chez certains "puristes" catholiques avant même d'avoir été jouée.
Ces réactions sont aussi ridicules que navrantes.
- Ridicules parce que totalement infondées
- Navrantes, car elles illustrent ici, comme ailleurs, ce climat d'intolérance, voire d'obscurantisme renaissant, inacceptables.
Le questionnement n'est-il pas le fondement de la recherche?
Rodrigo Garcia ne fait ici qu'interroger les évangiles, ou fustiger notre société.
Il le fait d'abord avec un humour souvent irrésistible.
En particulier dans ses commentaires sur la peinture religieuse où dans la "Mise au Tombeau" du Giotto seuls les anges dans le ciel seraient sincèrement affligés, tous ceux du bas n'étant que de vulgaires pleureurs grassement rémunérés pour leur prestation; ou comme dans cette grandiose "Crucifixion" de Rubens dans laquelle le petit chien à l'avant de la foule est aussi le seul à n'avoir pas trahi Jésus, il est en l'occurence le caniche du peintre.
Roger Garcia se sert aussi, souvent avec intelligence, de la vidéo: son saut de l'ange sans parachute est d'une force étonnante.
Il utilise également des images délibérément repoussantes comme sa confection d'un sandwich géant avec force superposition de poignées d'asticots se tortillant gaiement entre de petits pains, surmontés d'une feuille de salade et couronnés du fanIon Tour de Babel; tout comme sa séance d'aspersion à la peinture qui nous rappelle forcément les happenings d'Yves Klein.
Mais ce qui m'a beaucoup déçue c'est un texte bien trop souvent bavard, à la limite de la diarrhée verbale.
Et puis ce revirement musical:
Plus d'une heure de concert.
L'interprétation des "Sept Dernières Paroles du Christ" d'Haydn par Marino Formenti, qui se met à son piano en costume d'Adam.
Le retour à la spiritualité, à la pureté des origines, sont bien les conclusions de l'Auteur.
Et les intégristes devraient mieux s'informer avant de s'indigner bien à tort.
Maints détours et de sévères contrôles de sécurité nous autorisent à pénétrer enfin dans la salle où se joue cette pièce qui a défrayé la chronique à la suite des manifestations violentes qu'elle a suscitées chez certains "puristes" catholiques avant même d'avoir été jouée.
Ces réactions sont aussi ridicules que navrantes.
- Ridicules parce que totalement infondées
- Navrantes, car elles illustrent ici, comme ailleurs, ce climat d'intolérance, voire d'obscurantisme renaissant, inacceptables.
Le questionnement n'est-il pas le fondement de la recherche?
Rodrigo Garcia ne fait ici qu'interroger les évangiles, ou fustiger notre société.
Il le fait d'abord avec un humour souvent irrésistible.
En particulier dans ses commentaires sur la peinture religieuse où dans la "Mise au Tombeau" du Giotto seuls les anges dans le ciel seraient sincèrement affligés, tous ceux du bas n'étant que de vulgaires pleureurs grassement rémunérés pour leur prestation; ou comme dans cette grandiose "Crucifixion" de Rubens dans laquelle le petit chien à l'avant de la foule est aussi le seul à n'avoir pas trahi Jésus, il est en l'occurence le caniche du peintre.
Roger Garcia se sert aussi, souvent avec intelligence, de la vidéo: son saut de l'ange sans parachute est d'une force étonnante.
Il utilise également des images délibérément repoussantes comme sa confection d'un sandwich géant avec force superposition de poignées d'asticots se tortillant gaiement entre de petits pains, surmontés d'une feuille de salade et couronnés du fanIon Tour de Babel; tout comme sa séance d'aspersion à la peinture qui nous rappelle forcément les happenings d'Yves Klein.
Mais ce qui m'a beaucoup déçue c'est un texte bien trop souvent bavard, à la limite de la diarrhée verbale.
Et puis ce revirement musical:
Plus d'une heure de concert.
L'interprétation des "Sept Dernières Paroles du Christ" d'Haydn par Marino Formenti, qui se met à son piano en costume d'Adam.
Le retour à la spiritualité, à la pureté des origines, sont bien les conclusions de l'Auteur.
Et les intégristes devraient mieux s'informer avant de s'indigner bien à tort.
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